[Pitchfork 2012 年左右的口吻]
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从职业生涯伊始，拉娜·德雷（Lana Del Rey）的命运就一直与电子游戏交织在一起。2012 年，这一主题将她推向了明星地位——她那首标志性的突破单曲《Video Games》不仅让她登上了令人垂涎的《周六夜现场》（Saturday Night Live）舞台，还引来了场边那些守门员式游戏玩家的嘲讽。她本可能被 2010 年代的迷因文化所吞噬，注定要在 Xbox 广告客串中过着讽刺的生活。然而，她无视了所有的嘲弄，在接下来的 15 年里将自己塑造成流行音乐界最独特的人物。电子游戏开启了她的道路，但星光大道上的所有迹象都指向了大银幕。她那忧郁的吟唱、电影化的制作和令人心碎的民谣，逻辑上的终点只有一个：拉娜·德雷演唱一首 007 主题曲。甚至她那带有邦德色彩的专辑名称《Born to Die》，读起来都像是一次预言。
拉娜终于凭借新单曲《First Light》登上了这座山峰，但实现方式却是一个让她的职业生涯形成闭环的“漏洞”。她命中注定要演唱的这首震撼人心的 007 主题曲，并非为丹尼斯·维伦纽瓦即将上映的间谍惊悚片而作，而是为《007 First Light》这款游戏量身打造。毫无疑问，她在成名曲中唱到的那个男友，如果能在 5 月 27 日那天保持足够清醒去操作 PlayStation 手柄的话，一定会玩这款游戏。
007 First Light
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如果说这是一种残酷的命运捉弄，拉娜似乎再次表现得毫不在意。她处理《First Light》的态度，与阿黛尔（Adele）当年如同赌上职业生涯般高歌《Skyfall》时如出一辙。对于拉娜来说，这或许没那么孤注一掷，但对于回归系列的资深邦德作曲家大卫·阿诺德（David Arnold）而言则意义非凡——在缺席多部作品后，他带着复仇般的决心重回系列。即使以 007 的标准来看，他的制作也堪称宏大，那震颤地板的铜管乐和管弦乐重音，将拉娜惯常的冷漠演绎提升到了平流层。对于这两位艺术家来说，这都是一份宣言。
拉娜并没有为了达成这一宣言而妥协自己的音乐风格。甚至可以说，《First Light》是她职业生涯迄今为止的一次回顾。那在缓慢发酵的诗句中展开的西部风格吉他弹奏，既有邦德标志性音色的吉他手维克·弗里克（Vic Flick）的影子，也带有拉娜《Ultraviolence》时期的特色。毕竟，《West Coast》和雪莉·克劳（Sheryl Crow）的《Tomorrow Never Dies》在精神上本就是近亲。管弦乐的起伏充满了邦德的母题，但它们可能更多地归功于《Honeymoon》中对意大利情节剧的电影化赞歌。邦德一直流淌在拉娜的血液里，无需任何重塑手术，就能在这三分钟半的天堂般的旋律中倾泻而出。
但《First Light》和拉娜·德雷许多渴望式的歌曲一样，并非自我沉溺之作。它完全致力于邦德主题曲那辉煌的遗产，甚至有些过于执着。和之前的许多传奇人物一样，拉娜面临着一项艰巨的任务：试图将游戏那模糊的标题转化为诗意的内涵。“像黎明的第一缕曙光一样奔向太阳，”她吟唱道，“这是真实的还是虚假的？”对于一首需要作为《007 First Light》邦德起源故事序曲的主题曲来说，这韵脚显得有些空洞。拉娜最接近“Goldfinger”风格的时刻，出现在那段旋律超凡但歌词略显俗气的副歌中，它提醒着听众这毕竟是一首游戏主题曲。“人们试图阻止你，所有的命运都在注视着你，渴望知道你是否会像玩游戏一样对待你的人生，”她打破第四面墙，俏皮地唱道，“你会玩吗？”
这无疑是一个俗气的邀请，但又何妨呢？“这就是我心目中的乐趣，”拉娜曾盛装打扮，在昏暗的 SNL 舞台上吟唱道，“玩电子游戏。”
[结束 Pitchfork 2012 年左右的口吻]
我断片了，刚才发生了什么。
